О дивный диджитальный мир: почему дизайнерам не обязательно уметь рисовать — и так ли это?

01

Дизайнер должен уметь рисовать

Этот вопрос до сих пор остается одним из наиболее дискуссионных, но навык рисования — опциональный для дизайнера и необходимость его наличия зависит от специальности. Так, он будет важен для иллюстратора или концепт-художника, который создает персонажей и локации в игровой индустрии. С другой стороны, уметь рисовать не обязательно UX-дизайнеру, который проектирует пользовательские интерфейсы, или фронтендеру-программисту, который совмещает в работе разработку, дизайн и верстку. Как и в любой профессии, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно потратить немало времени на обучение: вроде работы с дизайн-макетами в классической для веб-дизайнеров Figma или в 3ds Max, чтобы создавать объемные визуализации предметов. Если дизайнер умеет рисовать, это будет приятным бонусом — так ему будет проще визуализировать идею или создать айдентику бренда. Наличие базы по теории цвета и композиции, истории искусства и дизайна, понимание трендов в профессии — важные, но не принципиальные факторы для обучения, в отличие от дизайн-мышления и умения применять знания и навыки в формате проекта. Они позволяют добиваться стабильно высокого качества, которое не зависит от творческого вдохновения. 

Дизайн — это креативная инженерия, где важно уметь четко ставить перед собой задачу и решать ее небанальным способом, используя актуальные технические скиллы и знания. Этому и учат в Школе дизайна, а особых требований на этапе поступления от абитуриентов не требуется — важнее посмотреть, как человек мыслит.

В любом учебном заведении, связанным с креативной профессией, творческое задание при поступлении — это обязательный пункт, наравне со сданным ЕГЭ. При поступлении в Школу дизайна абитуриент сдает творческий конкурс, но он отличается от обычного классического рисунка. Абитуриентам нужно загрузить собственные проекты на сайт Школы в зависимости от выбранного профиля. Всего их (профилей) в Нижнем три: «Коммуникационный дизайн» — это графический дизайн в общем виде, «UX/UI и frontend-разработка», то есть программирование и работа с интерфейсами, и «Территориальный брендинг и дизайн среды» — это работа с реальным миром.

Для творческого проекта при поступлении на графического дизайнера можно предложить фирменный стиль, инфографику, серию плакатов, музыкальную обложку, книжный разворот или путеводитель — тема предлагается свободная, поэтому концепт проекта легко связать с тем, что будет интересно самому абитуриенту: будь то брендинг для музыкального фестиваля или плакаты для студии йоги. Среди прошлых проектов встречались совсем фантазийные идеи, такие как: плакаты стритфуда для людоедов или айдентика агентства связи с самим собой.

Для профиля «Территориальный брендинг и дизайн среды» абитуриенты готовят комплексные проекты, связанные с городским контекстом и благоустройством территорий, например, литературную карту города, а для «UX/UI и frontend-разработка» — интерфейс приложения, веб-сервис или мобильную игру — от концепта до полноценного прототипа.

Подача проектов проходит в онлайн-формате, и после отправки заявки и загрузки проекта работа оценивается от 0 до 100 баллов. Для поступления достаточно набрать 60 баллов, но чем их больше, тем выше рейтинг абитуриента, а значит, и шанс получить скидку на обучение.

03

Дизайнером может стать только творческий человек

Дизайн — это настолько широкая профессия, которая включает в себя множество направлений: так, специальность дизайнера шрифтов в чем-то напоминает работу инженера, и главными качествами тут будет скрупулезный подход к работе, усидчивость и внимательность, ведь нужно постоянно анализировать и подстраивать шрифтовую среду под функциональные, порой рутинные задачи. Похожая история и с дизайнерами интерфейсов, которым нужно быть «мостиком» между цифровым продуктом и его пользователем, то есть сделать дизайн интуитивным и повысить юзабилити сайта.

Другое дело, если вы решили стать дизайнером одежды, где, чтобы преуспеть, нужно предугадывать и самому формировать тренды в индустрии, или CGI-артистом и VFX-дизайнером, которые работают со специальными эффектами. Подобные специалисты занимаются цифровым созданием миров, и если бы не их работа, блокбастеры, снятые на хромакей в студии, не стали бы такими эффектными, а реклама — визуально привлекательной.

Практика у студентов по направлению дизайна начинается с первого дня обучения, а учат их преподаватели, в число которых входят руководители дизайн-студий и арт-кураторы, которые дают актуальные знания о профессии. К окончанию учебы у каждого студента есть обширное портфолио с работами, которые он готовил за годы обучения: полноценные дизайн-продукты на примере абстрактных брендов или реальных социальных проектов, лендинги и плакаты, которые студенты представляют на выставках. Уже после первого года учебы они способны создать законченный фирменный стиль продукта: все концептуальное осмысление, логотип, типографику и графические элементы, а также полностью освоить базовые для дизайнера программы, вроде Adobe Photoshop или Illustrator, чтобы потом можно было углубиться в изучение профильных направлений, вроде Motion-дизайна, там в работе не обойтись без знания принципов анимации и After Effects.

Как отметил Николай Ткаченко — академический руководитель программы «Дизайн»: «Школа дизайна — это не только и не столько про «как работать в профессиональных программах». Мы развиваем главное — иной способ мышления. Ну и, конечно, Школа дизайна ВШЭ — это еще и сообщество увлеченных профессионалов, в такой среде результат всегда выше при прочих равных».

05

Если я выучился на дизайнера в Нижнем, то не смогу работать в другом городе

Школа дизайна — это единая образовательная экосистема, которая предполагает одинаковую программу во всех филиалах. Будь вы студентом в Нижнем или Санкт-Петербурге, нужно ходить на те же пары по креативному проектированию, технологии дизайна или праву, причем встречаясь дистанционно, кампусы могут обмениваться опытом друг с другом и проводить общие просмотры проектов.

Хотя на «Территориальном брендинге и дизайне городской среды» студенты исследуют локальную специфику и занимаются проектами по развитию территорий в своем регионе, универсальность знания поможет ему получить должность урбаниста или бренд-стратега, даже если он решит переехать в мегаполис побольше. Кроме того, на профиле UX/UI можно выбрать формат обучения — офлайн или онлайн. Так что онлайн-студенты смогут не только получать образование ведущего российского университета, не выходя из дома, но и отрабатывать навыки дистанционной работы уже в рамках занятий.

Сейчас предубеждения о профессии дизайнера как менее перспективной в сравнении, например, с топ-менеджером или айтишником практически сошли на нет. Работа дизайнера больше не вызывает ассоциации с образом художника с мольбертом и кисточкой — совсем как на меме «Что люди думают я делаю». Однако на рынке труда творческие профессии стали так же востребованы, как и рабочие, и согласно недавно проведенному исследованию на рынке труда, по отношению к 2020 году число вакансий в 2021 году по направлению «Дизайн» выросло на 78%, а средняя зарплата, даже во время пандемии, в регионах держалась на уровне шестидесяти, в Москве — восьмидесяти, доходя до двухсот тысяч и выше. Это вполне объяснимо, ведь брендам важно сделать свой продукт удобным и востребованным, в том числе, с позиции дизайна, который также способен отобразить идейные ценности компании и решить задачи бизнеса.

Другое преимущество работы дизайнера — с учетом удаленного характера работы или фриланса, у них всегда есть возможность поработать с зарубежными компаниями и таким образом повысить «ценник» на свои услуги.